A Critic

這依然是一個晴空萬里的好天氣，在台北的這段暑假期間，我依舊是在平日中午時出門，從民權西路坐車到中正紀念堂站，一方面可以在國圖等佳蓁下班，另一方面又可以再度前往我最喜歡的素食餐館。在吃飽相當滿意後，我看到門口的玻璃牆上寫著招募工讀生，洗碗一名，和雜事一名，有機車者優先雇用。這大概是我第一次這麼期待想要應徵工讀生，我對這家店非常喜愛，他們用餐環境乾淨舒適，店員都很客氣，更不用說菜色美味又營養。如果能夠每天都來這邊用餐該有多好，這也是促使我第二次對台北居住有這麼大的興致，第一次是在週末時到新北市圖書總館時的感受，非常想要在這樣的環境工作，冷冷的，當然冷氣不是主要的原因，而是格局很廣大，空間很安靜。 中午吃完素食後，打算在吧台區喝完咖啡再進入圖書館內，坐在高腳椅上喝著喝著，就聽到隔壁在使用公共電話的投幣聲，那個聲音很讓我懷念，一個是在夜市或湯姆熊裡面的遊戲機投幣，一個是在投販賣機飲料，再一個就是公共電話的使用，是一種硬幣在洞口不斷滾動到谷底的聲音。是一位聲音洪亮的60歲的婦人在使用，我也很難聽不到她說的內容，我也難忘記她說的，她很像我母親，雖然背景故事不同。她正在應徵工讀生，她想要之後在廟裡做志工，但仍然需要一點盤纏，而她現在也沒地方可以落腳，她的手機跟別人換來一千元。我至少聽了她撥打三四通的電話，最後她似乎和對方談好，要到現場去試試看，從寄物櫃拿出厚重的行李箱，把脫鞋換成休閒鞋。而我也剛好喝完，進入圖書館，不知道下次是否還能在見到她，或者她已經在台北住處了。

昨日我和我媽開著車到小時候常去的高雄科工館側邊的愛買，為了好好利用遠東百貨一千元禮券，在七八月的普渡上，給好兄弟買些食物。現在都市人基本上都是逛家樂福和好市多，去過好市多，就能體會到什麼才叫做百貨市場，美式商場不是叫假的，就是又大又亮又白淨，廁所我絕對給百貨公司等級的五顆星評價。而愛買位在不算太大條的街巷裡，白色的外牆已經有些泛黃破損，駛往附設的停車場的上坡路段是那麼的老舊，如同新聞最近報導的全台灣高溫逼近38.9度左右，停車場即便是開放空間，也都熱氣十足，愛買停車場只有一層樓，第二層已經封閉，賣場停車場的洗車專區也停擺了，也無法用一枚硬幣解鎖手推車，終於找到一台可用的，但手推車手把的觸感是那麼地粗糙，彷彿上千人用過而不是一台新穎潔淨的新車。進入電動門後，總算一陣涼風，但搭乘手扶梯往下方前進時，一樓的大廳擺滿著桌椅，是飲食區，但零零落落的人群，有的讀書準備考試，有的看著報紙，天花板上懸掛的看板，我必須要蹲下走過才不會撞到，它也看起來不很牢固。總之，在經過打著呵欠的警衛後，我們終於進入賣場了。不得不說裡面仍然有活力的是兩位年輕打零工的女孩在電器區對著只有我們，喊著什麼樣的電子產品在打折，有需要請購買，的確，電子事物勉強還是屬於這個世代的產物，賣場內其餘的都毫無朝氣，混亂堆疊的休閒鞋，皮革上的皺紋是在那邊日積月累的老舊感，被一個又一個的人試穿過，又再度放回原處。若不是空間格局仍寬敞，還以為身在一間老舊不堪的二手雜貨店。不用說量販店的飲食必須要是生鮮的，至少也要保存期限還很新，即便如此，架上零散的瓶罐仍有一抹灰塵，稀疏的店員仍散佈在賣場中，每個都發呆似的毫無生氣。在這樣一次的機緣下，我和我媽見證了超級市場不再新奇，不再微笑熱情，而是老舊哀愁的，一個即將消逝的廢墟。

「破冰」電影簡介告訴我們這是一部真人真事改編而來的獻禮片，是中國大陸獨有的電影類型，是為國慶而準備，類似於賀歲片，但特別是描繪功績成就來讚揚執政黨的共產思想。 這部電影之所以來值得加以討論的原因是，它不像一般政治宣傳或偉人類型電影，往往是單一面相且是大家所認同的積極成功面向去描述故事，從一個起初辛苦到最終成功的單一軸向發展劇情，然後在片尾透過字幕與照片告知觀者這個故事的真實人物如今發展如何。 在「破冰」整部電影中，由兒子所口述對於父親與家庭關係的畫外音格外重要，讓這部電影除了其政治意圖，與作為記載偉人事蹟之外，延伸發展許多個人物心理寫照，當然已經不少電影透過多個人物性格來豐富劇情，凸顯主角的重要性，但這部電影卻不是透過人物群像來舖成主角的偉大。 電影中有跟隨這位主角人物教練的滑冰選手，在年輕時備受期待，因為怕未來沒成就、離家來回路途遙遠，一直想放棄，教練一直幫助她，卻因為一時在比賽中失利，長大後再也無法朝向小時候期望的志向，而坐落在小鎮中當助理教練。而有一位已老年的滑冰選手在醫院裡當清潔工埋怨教練是一個騙子，可也有一位一樣在當清潔工的滑冰選手卻表示和教練學習的那一段時間是人生中最美好的光陰。在這部電影中，成功地以寫實主義的方式，描述了許許多多的人生故事。 其中最核心的故事是教練自己如何和妻子與兒子的相處關係，很明顯是一個典型工作志向優先，而拋妻棄子的父親形象，這些描述通常會被電影刻意簡略或者特別強調事業的光榮成就，遮掩這些人們不知道的生活問題。 我特別喜歡導演策劃教練為了學生而去買菜討價還價的過程，老闆知道他是栽培世界冠軍的教練，但對他來說，這些事情只有在一定時候是值得高興的，也就是不關乎他個人利益時。 因此這部電影之所以值得觀看，在於它不只講「正面」，把「反面」也講得很透徹，不會讓觀者只看到單一面向。 這對仍尚未實現理想的觀者來說，是非常衝擊的，因為我們可以選擇和教練一樣，努力實踐志向，對他來說，這些選手都是他親生的孩子，也可以好好的照顧自己家庭，讓兒子能有父親陪伴的時光。 人生和電影不一樣的是，一輩子只能走一回，不論如何拐彎，終究都只是一條路線，如何選擇和別人怎麼看自己，都是自己能決定的。 https://movie.douban.com/subject/3123961/ http://baike.baidu.com/vi...

本篇文章於2014-03-12 10:57:40在樂多日誌撰寫 https://movie.douban.com/review/6585269/ 基本上，這是我第一篇在豆瓣寫的評論。 　　 　　評價是一種很兩極化的事情，但若是硬要作為觀影時的考量，勢必要仔細慎選，這部電影我給予「還行」，也就是所謂的三顆星來說，在多數人來說，是會以為我認為這部電影感到普通，或可能是還要更差勁些，但對我而言，這三顆星不能說明這部電影的優缺點，而是它對我的重要性與影響力有多深刻而評定的。 　　 　　我想已經有很多人已經以「自我救贖」、「逃避過去」等命題來論述，因此我將以我所認知的一些「談論孩子/青少年」電影來敘述這部電影的特質。 　　 　　首先要從較早在電影中，使用這個收容所場域的概念來提，便是一般皆知的經典作品「飛躍杜鵑窩」 (1975)，當時這部電影傳達出一種，為了使人們改良改善而所處的一個封閉性空間的質疑。在這個精神病院中，主角從瘋狂（假性的發瘋），到呆滯（真確的發瘋）的一個轉變過程，令另一個最終歸屬於野外長大的酋長終於覺醒，逃離這個人們一直以為是溫暖的「鳥窩」。 　　 　　因此在往後的電影發展，我們都可看到這種為了某種人類改良目的而造的緊閉空間，無非都無法控制住肉身以外的心靈。而這種心靈相對於成人來說，青少年是最具有令外人感到最危險的心靈。成人可能因為某種因素而有各種不尋常的想法，試圖輕生、逃避、偽裝等，但青少年擁有更多的是，瞬間的爆發性情緒，這是基於他們都還未受過完全的入世社會的洗禮，能夠比起很多成人，來得更主張自己的需求。 　　 　　青少年也因此從最初以成人為主體去反應人們的心態，到縮小範圍至，青少年成為了很多電影的主題，而這些電影能夠傳達出與成人情感上很不一樣的情緒表現，近年來的「壁花少年」(2012)便是一個絕佳的例子，表現多樣性的少年煩惱，而非單一的維特煩惱，也終於不再是過去從1999年以來，「美國派系列」僅僅是淺白地只認為青少年的煩惱總是只有性的好奇疑惑，更何況那是絲毫沒有以女性的角度來考慮的內容。 　　 　　當然據我觀影的經驗來看，也是相當早就有以大人的角度（成年的導演）關注到 　　少年情感上的議題，從牯嶺街少年殺人事件 (1991)，到少年Pi的奇幻漂流（2012），一直都有相似的主題表現。其中也含括很多針對特殊案例所衍生成的故事劇...

本篇文章於2014-01-24 10:59:53在樂多日誌撰寫 先不提電影內容，Fruitvale Station的名稱就是一個很有趣的觀點，台灣翻譯為奧斯卡的一天（理由可能是劇情主要是描述主角Oscar Grant的24小時所進行的活動），而大陸則照字面原翻成弗魯特韋爾車站，甚至還有看到水果谷這種離奇的譯名。 如果依循著電影的內容看完，簡單來說的確是主角Oscar在24小時內所發生的事情，因此若回來看英文名稱，會發現身兼導演編劇的Ryan其實是意圖想以劇情尾端的這個捷運站所發生的事件為主軸，但內容比例上，可分成六七成描述事件未發生前，Oscar的為人舉止與平常生活事物，到了事件發生到收尾時，僅佔了片長的三四成而已，由於這樣的關係，觀者似乎會在劇情前半段很完善的瞭解主角的一切，等待著「車站」的到來，或者任何有緊張關鍵的高潮點出現。 在這邊也許會有人解讀為導演是故意安排類似紀錄片，少用特效的方式，緩慢地鋪成一個有家庭小孩且準備要結婚的小人物生活故事。儘管有經濟壓力，但仍堅強地過活，卻在劇情尾端時引爆事件，使觀者感到錯愕與驚恐，電影很快地就隨著主角的死亡而結束，而這種敘述手法會使得這個事件的細節過分放大，不但能讓觀者把注意力集中在這個焦點上，且會相當難以置信和大家一樣的平凡人會如此的死亡，是否我們在現實中也可能會這樣？藉此達到導演的目的，注意到種族歧視與警察威權統治，對於社會感到動盪不安。（進而連結到政府與白人社會的恐慌不滿） 我並不否定這種詮釋是不合邏輯的，反而認定導演是帶有一種很強烈地主觀性來主導著觀者的思維。如John Berger在《另一種影像敘事》提及：「照片本身並不能說謊，同樣的，也不能訴說事實。或者更確切地說，照片自身能夠訴說並捍衛的真實，是一個被侷限的真實。」（Another way of telling，張世倫譯，三言社出版，2007年。）因此即便導演試圖透過影像還原真實事件的原樣，但這個真實明顯地已經不再是客觀如實的，而是有一種憐憫的情懷在其中，真相早已不存在。我們所看到的畫面，絕不可能是完全相同的真實拷貝，而是一個導演精心安排的另一個畫面。 如今的資本社會，早已慣用媒體影像來籠絡群眾，藉由影像的真實性（虛假的）來達到一定的影響力，想想看一段影片放置在網路社群上，畫面中可能有的意義勢必會受到某些特定人士的言語引導出來，而...

本篇文章於2012-09-21 23:42:50在豆瓣電影撰寫 https://movie.douban.com/review/5591772/ 　第一次碰到這部電影時，我如往常一樣用快轉跳段的方式將這部影片很快速地帶過，並草率地評斷為溫馨感人的影片。 　　第二次遇上它時，是在不經意的情況下，在電視機前轉播到。當時有閒暇時間，便耐心地專心觀看。 　　從中村义洋導演以往所拍攝的電影中，不難看出他選擇題材的特殊性，造就他一種獨特風格，影片往往是喜劇，但是卻似乎帶有著一些感人的譬喻。 　　雖然主題標明著布丁，但從劇情上看來，即便結局呈現出發明布丁的歷史意義，或者一個有傳奇故事的人物，電影隱含的意義並不在此。 　　中岛安兵卫武士雖然來到現代，但是不回到原來的過去，在科學證據和時間正當性又說不過去。因此正當與游佐弘子發生微妙的感情時，導演給予了一場吻戲。而安兵卫卻十分冷靜地回到過去。這其實是有點不合人情。 　　但再仔細去思考導演拍攝的想法時，似乎能夠理解這樣的作法。導演可能是把6岁的友也作為中心，並把武士道的精神傳授給他，一個生為男兒必須擔當的責任。 　　因此結局看來是十分倉皇的收尾，沒將安兵卫和游佐弘子的感情作為完美的結束。 　　可惜但是仍是一部值得觀看的佳作。這也是我給予四顆星的來由。 　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　旁觀者Whiteblack 撰

本篇文章於2011-09-18 10:48:20在樂多日誌撰寫 　　一個歌手通常得有能力發片，並且發行量不錯時，才能有機會開演唱會。但台灣有些可能不是這樣，反倒是藉著能夠吸引大家目光，而在未發片前開演唱會，或是不論唱片銷售如何，就盡可能開演唱會，穩固忠實的觀眾。 　　但是我不是想批評這樣行為是不好的。因為好聽的歌曲，真的才會有想開演唱會給群眾聽的意思。但是我對國外的歌手或團體比較感到倖慰的是，他們用心靈去唱出深動的語句。比方說雷鬼之父Bob Marley 他唱<No woman no cry>的演唱會上的表現，十分驚人，還未開唱時，先表示自己與大家都有一個心中的答案，並且遮住眼睛也是一種奇特的表現。 在演唱時不時的抬頭閉上眼，完全投入在音樂當中，不需要任何影像去給他這個意境。 他的語言，和他的肢體動作讓很多人們不再憂傷憂慮，難過時放下一切，閉上眼鏡，接受洗禮。 但是最後還是要站起來，再站起來。 Bob 若不是個歌手，一定也是個很厲害的群體帶動人。