A Critic

本篇文章於2017年5月4日在Indienova發佈 https://www.indienova.com/indie-game-review/scanner-sombre-art-and-narrative-design/ （注意！因為評論發佈在遊戲上市第一週內，論述免不了會影響遊戲初次體驗。） （Image 1. Scanner Sombre遊戲畫面，截圖取自筆者遊玩畫面） Scanner Sombre內容主要是描述一個探險者去調查一個相當神祕的岩洞，但因為不知為何又在岩洞中迷路，只透過雷射掃瞄器所投影的畫面來勘查洞穴並設法逃出，由於在遊戲中所採用的道具和給人的氣氛，可以用「掃描器的抑鬱」一言以蔽之。 這款遊戲給人十分驚艷的第一印象，就是它那非常絢麗亮眼的畫面表現，根據其中一位製作者Chris Delay表示，起初靈感是來自電台總司令樂團（Radiohead）的一首歌曲影片，應該就是House of Cards的音樂影片。 （Image 2. House of Cards歌曲影片，截圖取自https://www.youtube.com/watch?v=8nTFjVm9sTQ） 當主角用激光槍向這個黑不見底的洞穴發射光束時，頭戴上的顯示器會根據激光碰觸到物體取得點雲（point cloud），主要是由紅、綠、藍顏色所形成的無數個細小光點，建立起整個環境的光譜數據和立體感。同時讓我聯想到這種激光視覺表現，與現今有一些自然遺址在岩洞鐘設立舞台水晶燈不停向岩壁掃射的作法有些許類似。 （Image 3. Scanner Sombre遊戲畫面，截圖取自筆者遊玩畫面） 不過這樣的光譜畫面在選色上是明顯是相當人為的，刻意要設計出循序漸進的層次美感，又或者激光槍只會發出紅光，但背景中卻仍然可以產生出其他顏色。 （Image 4. Scanner Sombre遊戲畫面，截圖取自筆者遊玩畫面） 當玩家在使用大範圍激光掃射時，根據遊戲製作者表示，還能看見實際激光掃描會有的自然現象，會有大量光束畫出的幾何軸線，讓整個洞穴深度和範圍一覽無遺，同時又形成很強大的視覺張力。 （Image 5. Scanner Sombre遊戲畫面，截圖取自筆者遊玩畫面） （Image 5. Scanner Sombre遊戲畫面，截圖取自筆者...

在這個鳳山與小港區域交界地帶，除了大牛牛肉麵以外，我想這條大卡車頻繁行駛的鳳頂路也只有比較顯眼的按摩店與檳榔攤。中上層階級會選擇在這郊區興蓋透天厝，期待緩慢整修的萬坪公園與衛武營要道的開通，全聯與大魯閣草衙道也看好這裡的未來。仍然不太有人會經過這條路附近的街巷，更不用說注意到這間小吃店。 一個媽媽和一個女兒合力經營的店，店面不大但環境明亮乾淨，有空調也有電視。我想最值得提及的是那道豬腳麵，沒有過度的味精，而是扎實的滋味，一口湯一口麵，還有兩塊豬腳可以啃。滷菜中的豆干與米血非常新鮮柔軟，附帶一點點醬油膏和蔥花點綴。冰箱的古早紅茶是飽足飯後的奢侈。一日復一日，興蓋樓房午休的工人與晚間下班後的白領都能在一條路的距離上聞到那豬腳的香味。

家裡有個名為安娜的少女，她是為了阿公而來的。 波莉是她的原名，但在台灣不知為何被稱為安娜。 她會說中文，但也會時常說出我們無法意會的語句。 在洗東西洗手時配合不停流動的水龍頭，一句句地唸出。 我偶然曉得她知道在電視機上看到的哈利波特是什麼。 她有時穿著如麻紗或絲綢般的布料，遮蓋著頭髮。 在用餐時還有兩個法寶， 一個是樁，另一個是缽， 研磨著無數條的辣椒。 阿嬤問我她到底在唸些什麼呢， 我說是一道又一道來自故鄉的魔法。

I like to watch NBA, and I like to play basketball in my childhood. But I still think Kobe Bryant "Dear Basketball" is not so creative enough in many ways to beat the competitor of the other nominated animations, especially "Negative Space." In my opinion, Dear Basketball can't win Oscars without the monument's power, that is only politics but not the art which gives human being much more important meanings. Still, Dear Basketball is a proper taste for Oscars which certainly likes the commercial and sentimental meaning. This photo was  screenshot  from Oscars. In this article, I will try to compare Dear Basketball with Negative Space, they are perfect comparison for they follow an already-made text which is already appeared before the animation starts to create. And it is also true that they are the only nominated animations I would like to discuss, the others in the Disney style are not so attractive to my eyeballs, and "Garden Party" is t...

我第一次聽到 Cesaria Evora的歌曲是 在國中時，11-12年前左右，高雄鳳山最熱鬧的中山路上，除了大統百貨公司外，還有全鳳山唯一的大眾唱片行都還沒倒閉。每次我媽去逛街時，我就會順道去唱片行繞一繞，除了國小失心瘋地買過許多的5566和Blue樂團專輯外，在國中受到我爸聆聽Jazz的影響，我開始摸索許多不一樣的曲風。有一次我在唱片行逛了逛卻遲遲找不到自己想要聽的，畢竟那年代不是每張專輯都能讓你試聽，你就是一張一張唱片拿起來看圖看文字，是一種完全與聽覺毫無關係的選擇方式，於是我媽終於逛完來唱片行要接我回去時，她就隨手非常隨機地幫我挑了一張，這就是我認識 Cesaria Evora的偶然。 圖片取自https://www.discogs.com/Cesaria-Evora-Rogamar/release/1769953 然而一直到我從KEXP現場採訪 Stromae演唱的影片，才知道回頭發現他所致敬的Cesaria Evora我早有所耳濡，那張是專輯封面是一個老太太愉快地演唱與一支薩克斯風，深黑的膚色與條紋般的服飾與亞洲文化產生非常遙遠的距離，那時候是 Evora過世的前五年，她仍然 興高采烈 地手舞足蹈，充滿著活力，可是我一直都記得她所演唱的歌曲如此哀愁，我並不曉得歌詞意思，可是她唱得非常自然，完全沒有音樂比賽節目中所謂的技巧分數概念，就是純粹地聽一個人唱歌。 圖片取自 https://www.amazon.com/Rogamar-Cesaria-Evora/dp/B000E0VWAI

2017年由黃信堯導演與鍾孟宏攝影的《大佛普拉斯》是一部集結台灣近代電影史影響的作品，它對於很多時事關注甚至滑稽已經是現在台灣商業電影不可或缺的詼諧要素。只可惜的是「幹」字已經沒有《悲情城市》中陳松勇渾厚粗的訐譙，失去那種真正不滿的味道，從豬哥亮過世後，我也再也沒有看到有人能將粗話說得如此有個性，反倒是像2010年《艋舺》中的膚淺語氣越來越常見了：「意義是三小，我只知道義氣。」 圖1. 截圖取自筆者於2018年2月20日在中華MOD觀看的《大佛普拉斯》 從1989年侯孝賢《悲情城市》為代表的台灣新電影浪潮開始，除了開始主要運用中文以外的閩南語（台語）與日語/客家語等其他語系作為表述的聲音，同時走出楊德昌與王童等人的國民政府遷台的眷村題材故事外，引入法國新浪潮的長鏡頭也提供足夠長的時間記錄小人物所在台灣歷史環境背景。到了1994年陳玉勳《熱帶魚》並沒有捨棄掉過去擅用主角獨白，更進一步賦予台灣魔幻寫實的聯想趣味，一直到2008年魏德聖《海角七號》成為台灣商業電影連結在地文化的口語調侃與政商社會諷刺趣味的集大成者，往後在台灣上映電影不管是賀歲片或熱門強檔國片都依循著此類敘事方式，但是2003年戴立忍《不能沒有你》和2010年莊益增《牽阮的手》仍然以非常獨特的風格在非商業電影中持續發展，乃至於2015年林靖傑《愛琳娜》儘管符合商業主流的通俗表現，卻也包含著不少關懷弱勢進而批判社會的議題。 圖2. 截圖取自筆者於2018年2月20日在中華MOD觀看的《大佛普拉斯》 《大佛普拉斯》片名藉由渺小的「＋」字號暗指現代科技瞬息萬變日益更新的型號，表面聲稱強化改良的技術，實際上卻往往是毫無重大變革的普拉斯版本，光是在題名上就已經預示整部片充滿對於社會潮流的嘲諷態度。 圖3. 截圖取自筆者於2018年2月20日在中華MOD觀看的《大佛普拉斯》 一般對於時事批評的台灣電影會有兩種路線，一種是作為貼近商業電影以娛樂參與這場荒謬人生的大眾，另一種是嚴謹地指出問題點甚至提出解決方案，被看成是不主流不歡樂的「記錄片」。《大佛普拉斯》與《愛琳娜》很相近，選擇增加票房收入的娛樂詼諧，但同時又很淺白地點出人們無奈的現況，它的這些「笑點」作為次要是合適的，問題是它的主旨敘述流程毫無章法，就像拿一支蚊拍想要打死荒郊野外的所有蚊子。 圖4. 截圖取自筆者...

這間餐廳以1950年代寶島歌后紀露霞獻給在地的台語歌《飲淡薄》為名，在街道上幾乎不是以老闆名字或就是地名為「扛棒」的海產店中展現它創意的命名，體現出喝酒划拳忘憂解悶是海產快炒店的特色。飲淡薄原味海產還有其一語雙關之處，它不僅是一個大眾喝酒聊天藉以短暫擺脫紛擾的好去處，它的料理也確實符合「飲淡薄」的口味。民視曾經報導過這間不用洗盤子而煮菜用不到多少油，甚至沒有海產店傳統印象中會有甩鍋大火快炒的情形。飲淡薄原味海產主張的是新鮮的食材與不過度的烹調，每一道菜幾乎都是用錫箔紙包覆海鮮的精華，每一滴水都是營養的高湯，在青菜上用自家煮的肉燥替代味素來提味。這麼新鮮美味的料理不是一定要在多高尚的餐廳才吃得到，也不用多昂貴才能享用，就如同紀露霞唱道：「不管有賺無賺飲淡薄......會合意，人稱讚飲淡薄。」